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Patricia von Andersen - Hausen
Patricia von Andersen-Hausen
Patricia von Andersen-Hausen is a contemporary abstract artist from Düsseldorf whose work traces a development from gesturally dynamic, color-rich painting toward a more concentrated, contemplative visual language. Her current practice is shaped by an intensive engagement with minimalism, reduction, and the modulation of visual intensity, while at the same time extending into large-scale paintings that explore the relationship between abstraction, text, music, theatre, and opera.
She is a graduate of the Magdalena Abakanowicz University of the Arts Poznań — Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, UAP — where she studied Fine Arts with a focus on Painting at the Faculty of Painting and Drawing under Prof. Paweł Kaszczyński and Prof. Maciej Przybylski.
Her artistic practice investigates how reduction can amplify emotional and sensory intensity. By balancing calm and tension, transparency and materiality, structural form and perceptual openness, she creates paintings that foster contemplative experience and concentrated perception. Color functions as an independent energetic presence, while form becomes a carrier of temporal, emotional, and musical experience.
Von Andersen-Hausen has also studied art, design, opera, and political science at international institutions, including Yale University, University of Bradford, Freie Universität Berlin, Leeds Conservatoire, KLC School of Design, and West Dean College of Arts. This interdisciplinary background informs her understanding of painting as a space in which visual structure, rhythm, voice, gesture, and silence can converge.
Her work has been exhibited internationally, including at the Cobra Museum of Modern Art, Casa del Arte Palma de Mallorca, Miami Art Weeks, Art Eindhoven, The Other Art Fair London — Saatchi Art — SWISSARTEXPO Zürich, and Galeria Szewska 16 in Poznań.
Her artistic intention is to conceptualize painting as a space of concentrated perception, exploring the interplay between minimalist form and color, musical structure, textual presence, theatrical space, and contemplative attention. The aim is not narrative representation, but the creation of experiences in which visual intensity, chromatic dynamics, rhythm, gesture, and compositional reduction interact. Her practice reflects the transformation from maximalist energy to concentrated visual presence, while continuing to expand painting as a field of resonance between abstraction, music, language, and performative experience.
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Patricia von Andersen-Hausen ist eine zeitgenössische abstrakte Künstlerin aus Düsseldorf, deren Arbeit die Entwicklung von gestisch-dynamischer, farbintensiver Malerei hin zu einer konzentrierten, kontemplativen Bildsprache nachzeichnet. Ihre gegenwärtige Praxis ist stark von der Auseinandersetzung mit Minimalismus, Reduktion und der gezielten Modulation visueller Intensität geprägt, öffnet sich zugleich jedoch auch großformatigen Bildräumen, die sich mit Text, Musik, Theater und Oper auseinandersetzen.
Sie ist Absolventin der Magdalena-Abakanowicz-Universität der Künste Poznań — Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, UAP — und studierte dort an der Fakultät für Malerei und Zeichnung im Bereich Bildende Kunst mit Schwerpunkt Malerei bei Prof. Paweł Kaszczyński und Prof. Maciej Przybylski.
Ihre künstlerische Praxis untersucht, wie Reduktion emotionale und sinnliche Intensität nicht abschwächt, sondern verdichten kann. Durch die gezielte Balance zwischen Ruhe und Spannung, Transparenz und Körperlichkeit, formaler Struktur und offener Wahrnehmung schafft sie Bilder, die kontemplative Erfahrung und konzentrierte Wahrnehmung ermöglichen. Farbe wird dabei nicht illustrativ, sondern als eigenständige energetische Präsenz eingesetzt; Form wird zum Träger zeitlicher, emotionaler und musikalischer Erfahrung.
Darüber hinaus absolvierte von Andersen-Hausen Studien in Kunst, Design, Oper und Politikwissenschaft an internationalen Institutionen, darunter Yale University, University of Bradford, Freie Universität Berlin, Leeds Conservatoire, KLC School of Design und West Dean College of Arts. Dieser interdisziplinäre Hintergrund prägt ihr Verständnis von Malerei als einem Raum, in dem visuelle Struktur, Rhythmus, Stimme, Geste und Stille miteinander in Beziehung treten.
Ihre Arbeiten wurden in internationalen Ausstellungen gezeigt, unter anderem im Cobra Museum of Modern Art, Casa del Arte Palma de Mallorca, Miami Art Weeks, Art Eindhoven, The Other Art Fair London — Saatchi Art — SWISSARTEXPO Zürich sowie in der Galeria Szewska 16 in Poznań.
Ihr künstlerisches Anliegen ist es, Malerei als einen Raum konzentrierter Wahrnehmung zu gestalten, der die Beziehung von minimalistischer Form und Farbe, musikalischer Struktur, textlicher Präsenz, theatralem Raum und kontemplativer Aufmerksamkeit untersucht. Dabei geht es nicht um narrative Darstellung, sondern um die Schaffung von Erfahrungen, in denen visuelle Intensität, Farbdynamik, Rhythmus, Geste und kompositorische Reduktion miteinander interagieren. Ihre Praxis reflektiert die Transformation von maximalistischer Energie hin zu konzentrierter visueller Präsenz und erweitert zugleich die Malerei als Resonanzraum zwischen Abstraktion, Musik, Sprache und performativer Erfahrung.